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viernes, 24 de febrero de 2012

Marcas y logotipos comerciales vistos a los ojos de una niña de 5 años


Adán Ladd, Diseñador gráfico, quiso experimentar para comprobar como algunas de las marcas comerciales más populares eran vista a ojos de un niño de corta edad. Para ello, el propio Ladd recurrió a la ayuda de su hija de 5 años.


Los resultados fueron sorprendentes y dejan claro la enorme imaginación de los niños de esta edad cuando se les llega a preguntar acerca de lo que le transmiten o ven representado en estas marcas. A pesar de la corta edad, llama la atención como muchas de estas marcas son reconocidas y asociadas rápidamente a determinados productos o servicios, mientras que otras producen una respuesta completamente imaginativa.

Este video donde se reproducen más 30 marcas comerciales como Mcdonald's, Puma o Motorola, entre otras, y las percepciones narradas por voz de esta pequeña, ha sido todo un éxito en la red. Si aun no has tenido la oportunidad de verlo, ahora lo traemos para ti traducido completamente al Español.




miércoles, 22 de febrero de 2012

Una solución australiana para el 'atasco' del e-mail

Son tres ex Googlers y salen ‘quemados’ del ambiente de buen rollito que se respira en la sede de Mountain View. Más allá de las comidas gratuitas, permitir llevar a la mascota al trabajo o poder echar una siesta cuando a uno le venga en gana, un pequeño grupo de trabajadores de Google ha mostrado que en la compañía también hay discrepancias y métodos que, a su juicio, no funcionan.




Se trata de Cameron Adams, Jochen Bekmann y Dhanji Prasanna, tres jóvenes australianos que trabajaban en el defenestrado equipo de desarrollo de Wave, uno de los fiascos de la compañía, y que ahora cobran protagonismo porque están desarrollando Fluent, un servicio en web que promete revolucionar la forma en la que gestionamos el correo electrónico con ahorros en tiempo cercanos al 20%




Una lectura ineficiente del correo


El planteamiento de estos jóvenes es sencillo: el correo electrónico tal cual nos llega a nuestra bandeja de entrada exige mucho tiempo de gestión y tratamiento para poder ser tamizado y obtener la información de valor. El proceso que los usuarios siguen cada vez que llega un e-mail consiste en leer el remitente, el campo asunto, y si interesa el contenido queda un tercer paso: abrir el correo y leerlo.




Fluent es una solución en web que muestra todo el correo de un simple vistazo. No es necesario abrir cada email que llega ya que éste se muestra de forma resumida en pantalla, organizado de forma cronológica y clasificado por contactos.Flluent recoge también en buena medida lo mejor de Facebook.




Si lo recuerdan, fue precisamente Sheryl Sandberg, responsable de operaciones de esta red social, la que vaticinó la muerte del correo electrónico tal cual lo conocemos. Los más jóvenes se han acostumbrado a utilizar las redes sociales para comunicarse con familiares y seres queridos y el e-mail de toda la vida va perdiendo peso de forma constante. Pero este proyecto australiano rescata, como decíamos, la esencia de la comunicación en la conocida red social: los mensajes se muestran encadenados por conversación y las acciones sobre los mismos se toman de forma inmediata, sin necesidad de efectuar demasiados clics para ello.




Los fundadores de Fluent se llevan también de Google otra de las funcionalidades presentes en el buscador: la búsqueda instantánea, de forma que puedan teclearse una serie de letras y el sistema filtre el contenido en tiempo real en base a lo escrito.“Queremos imaginarnos cómo será el correo electrónico del futuro”, explica Adams, y es que su solución intenta superar las restricciones impuestas por el correo electrónico convencional.




Fluent ofrece inmediatez en las acciones: una columna lateral permite filtrar los correos por remitente o categoría, mientras que el cuerpo central presenta el contenido de forma limpia e invita a tomar una acción con el correo recibido. Todo sea con tal de evitar perder el control sobre nuestra bandeja de entrada.




El servicio se encuentra en fase beta y por el momento únicamente funciona con GMail, aunque se espera que en poco tiempo se incorporen más servicios de correo electrónico. ¿A quién va dirigido Fluent? Sus fundadores lo tienen claro: a los profesionales que necesiten poner a punto sus bandejas de entrada y organizar su contenido. Inicialmente será gratuito aunque esperan contar con una versión Premium más adelante.




Cuánto y cómo se invierte en comunicación digital

La primera entrega del Estudio de Inversión en Comunicación Digital, impulsado por IAB Spain con la asesoría estratégica de Grupo Consultores, se presentará el próximo 28 de marzo y cuantificará el importe destinado en 2011 a la comunicación en soportes digitales más allá de la estricta compra de espacio publicitario. Sus resultados completarán el Estudio de Inversión en Publicidad Digital, que ya elaboran desde hace años IAB Spain y PwC.


El nuevo estudio aportará información acerca del presupuesto dedicado por las empresas a toda la comunicación en medios digitales que no sea, específicamente, compra de espacio publicitario.


Cerca de 2.000 compañías serán consultadas sobre los presupuestos que destinan a actividades como medios sociales, juegos, intranets, códigos QR, aplicaciones para dispositivos móviles, emailing, blogs, SEO, audiovisual online, SMS/MMS, marketing digital dinámico (digital signage), etc.Supervisado por Daniel Solana, máximo responsable de la agencia DoubleYou, y bajo la dirección técnica de Eduardo Madinaveitia (Zentihmedia), el Estudio de Comunicación Digital ha sido diseñado bajo el asesoramiento estratégico de Grupo Consultores.


Para su realización se ha elaborado una metodología, previo análisis de la inversión por sectores de Infoadex (solo ATL) y de IAB Spain (solo display en Internet). También se han analizado estadísticas de bases de datos de empresas en España facilitadas por Schober tomando como referencia la Clasificación Nacional de Actividades Económicas (CNAE) del Instituto Nacional de Estadística (INE).En opinión de Javier Navarro, presidente de IAB Spain, “este estudio aportará mucha información de utilidad acerca de cómo las empresas están invirtiendo sus presupuestos en comunicación digital. Nuevas realidades, como el posicionamiento web y los medios sociales, han modificado de manera radical el modo en que las empresas tratan de comunicarse con sus audiencias, de modo que la compra de espacio publicitario ha dejado de ser el único indicador de la inversión digital”.

Del Brainwriting o cómo incorporar al consumidor en nuestro marketing de contenidos

Nos adentramos en el análisis de una tendencia que comienza a ganar terreno entre los expertos de marketing. Consecuencia inequívoca de la necesidad de incorporar al consumidor en nuestras estrategias de marketing de contenidos, comenzamos a escuchar hablar del brainwriting, una de las técnicas creativas más eficientes que aplicada a la elaboración de estrategias e marketing en el momento actual, nos entrega resultados muy interesantes.


¿Qué es el brainwriting?
Se trata de una técnica utilizada como parte de una dinámica de grupo en la que el objetivo final es encontrar la creatividad ilimitada, derivada de la recepción constante de ideas. Recolectar ideas únicas y eficientes para mejorar una situación o resolver un problema.


La escena se desarrolla de la siguiente forma; los participantes escriben en una hoja, de forma rápida la primera idea asociada tras el planteamiento del desafío, la clave está en que todos los participantes lean todas las opiniones hasta recuperar la hoja que tiene la suya propia, la que completará en función de los estímulos que ha recibido.

Comunidades sociales, Brainwriting en su más pura esencia
Partiendo de lo anterior, no podemos negar que la puesta en marcha de una estrategia de marketing de contenidos basada en el brainwriting, se asemeja mucho a la acción de interactuar en las redes sociales.
El Community Manager lanza un hilo de conversación en su comunidad lo que invita a los usuarios a establecer sus opiniones y puntos de vista en relación también, a las opiniones de otros usuarios.
La cantidad de nuevas formas de enfocar un obstáculo, nuevas ideas innovadoras en relación a un bien o un servicio, es de tal magnitud, que constituye una de las formas más eficientes, rápidas y poderosas para elaborar estrategias de marketing de contenidos en constante proceso de movimiento. ¡Ávidos de información, los consumidores estarán fascinados con la forma en la que los contenidos de nuestra marca, reflejan exactamente, lo que ellos sienten!


La mejor forma de lograr que el brainwriting se transforme en un aliado eficaz de nuestro marketing de contenidos, la encontramos en el planteamiento de las preguntas adecuadas; conocer las métricas y escuchar activamente, es lo que nos entrega la información que necesitamos para plantear desafíos que apasionen a nuestro target logrando así su viralidad y alto nivel de participación

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Brainwriting; marketing de contenidos e influencia, ¡ 2x1!
Adicionalmente, no podemos olvidar que ésta eficiente técnica de creatividad, no sólo nos ayuda a incorporar a nuestros clientes en las estrategias de marketing de contenidos, sino que además, colabora activamente en la formación del “prosumidor” actual, logrando con ello el crecimiento horizontal derivado de las alianzas y suma de influencias.
Una fuente inagotable de información para elaborar contenidos de alto impacto que apasionen a nuestros clientes y, clientes cada vez más preparados para ser productores que suman su influencia a la nuestra. ¡Realmente es eficiente!

martes, 21 de febrero de 2012

Madvenue: la alternativa al crowdsourcing creativo para no “perder el tiempo”

La nueva startup Madvenue nace en el seno de la aceleradora de negocios Business Booster como una nueva plataforma laboral enfocada a profesionales creativos y a su demanda. Debido a las nuevas tecnologías la demanda de servicios creativos y tecnológicos es un mercado en constante evolución y la contratación de estos servicios esta convirtiéndose cada día más en un producto de consumo masivo.






En respuesta, a través de su plataforma dinámica, http://madvenue.com/ acerca al consumidor con los profesionales agilizando el proceso de selección y contratación, suponiendo un ahorro de tiempo y dinero. A su vez la plataforma facilita la ardua tarea de encontrar clientes y nuevos proyectos a estos profesionales.






Por un lado particulares y empresas pueden anunciar, de forma totalmente gratuita, sus necesidades de carácter creativo o tecnológico, ya sea un logotipo, una web, un vídeo, unos contenidos redactados o una animación en 3D. De forma inmediata profesionales de la rama correspondiente responden con sus presupuestos en tiempo real, ofreciendo así al demandante una diversa selección de calidad y precio.






Al contrario de otras soluciones existentes como el modelo de crowdsourcing, Madvenue no emplea concursos ni cobra comisiones, por tanto, cada profesional tiene total libertad para valorar las ofertas según su criterio y no trabaja en vano. Además disponen de un portfolio totalmente gratuito para exponer sus trabajos y promocionarse así como un sistema de valoración para fomentar la máxima calidad en los trabajos contratados.




Desde Madvenue se definen de la siguiente manera: “si Adtriboo es el RyanAir de la publicidad española, nosotros somo el RyanAir sin la engañosa letra pequeña. Somos una start-up recién nacida que ofrece servicios similares a los de Adtriboo, pero tras estudiar detenidamente su modelo de negocio y aplicar nuestro “know-how” fruto de trabajar la última década en agencias reconocidas como Bates, Delvico, 101RPM y Grupo MMBB, corregimos algunos factores muy importantes que son precisamente los que más polemica generan”:




- No hay concursos entre profesionales, nadie trabaja en vano.
- No hay precios preestablecidos, no condicionamos el mercado.
- No cobramos comisiones, cada profesional marca libremente su precio.
- Pedir un presupuesto (publicar demanda) es siempre gratuito.






Las 3 capas de “la cebolla” que forma el significado de una marca





No todas las marcas son iguales, hay marcas por las que la gente está dispuesta a pagar un sobreprecio, de ahí la importancia del significado de la marca. Un significado que alberga distintas capas, como si de una cebolla se tratara, en las que los vendedores tienen que trabajar de forma diferente para motivar a las personas dentro de cada nivel.






Nigel Hollis, analista de Millward Brown, afirma que hay tres capas principales del significado de la marca. Hay que comenzar con el exterior y trabajarlo con cuidado, cada capa exterior impregna las interiores y puede influir o ser influida por las demás.






1. Significado cultural: Este es el contexto más amplio en el que los consumidores llegan a apreciar lo que una marca representa y responder a ella. Un ejemplo podría ser la marca de cerveza Molson de Canadá, que en el pasado ha tratado de aprovechar la cultura local del orgullo de Canadá en su propio beneficio. Las marcas también buscan aprovechar la cultura popular asociándose con celebridades. Algunas marcas son tan fuertes que no sólo están influidas por la cultura popular sino que también desempeñan un papel importante influyendo en ella. Marcas como Google y Facebook han dado forma al mundo en el que vivimos ahora y han ganado un estatus único en la mente de muchos.






2. Significado de comunidad: Nigel se refiere a cualquier grupo de personas asociadas, tanto colegas como personas que apoyan un mismo club o el ejercicio de las mismas aficiones e intereses. Otras personas pueden referirse a estos grupos como tribus que implican un alto grado de fidelidad. La gente simplemente puede estar influenciada por los que les rodean. Todas estas comunidades tienen el poder de exponernos a nuevas marcas e influir en nuestra percepción sobre ellas. Las marcas más fuertes tienen el poder de atraer a una comunidad en torno a la propia marca, es el caso de Harley Davidson, Apple y Patagonia.






3. Significado individual: El individuo es probablemente mucho más motivador que el sentido colectivo. En este campo las pequeñas diferencias pueden tener grandes consecuencias. Una marca tiene que ser lo suficientemente diferente como para captar la atención del usuario y éste la elija y pague por ella. Esa significativa diferencia puede ser tan única o trivial que no se aprecia fácilmente incluso por la persona que compra la marca.






Hay una necesidad real de los vendedores para distinguir entre el significado cultural y comunitario. Las empresas necesitan influir en la cultura y ofrecer a la comunidad un contexto estable de marca personal sin pasar por alto el significado individual. Para tener éxito, los vendedores también deben enmarcar la experiencia del usuario como una gran ventaja.

La vida es una remezcla

“Se necesitaron miles de personas para inventar la máquina de vapor o la fotografía, pero el último es el que se lleva los honores y nos olvidamos de los demás. El añadió su granito de arena, es lo único que hizo”. Mark Twain.



Nos aferramos a las ideas como si fueran nuestras y de nadie más, pero lo cierto es que todo, absolutamente todo, se alimenta de cosas que vinieron antes. Construimos historias utilizando referencias a nuestro alrededor, y la unión de estos elementos son la clave para crear algo nuevo. Sin ir más lejos, este mismo artículo es una remezcla de muchos otros y de ideas creadas con anterioridad a este.




En la última década, la guerra por redefinir la propiedad intelectual ha sido dominada por dos bandos opuestos luchando de forma radicalizada por defender dos posiciones. Una se aferra a proteger un sistema antiguo propio de la era analógica y otra busca crear un nuevo marco de colaboración en un mundo donde todo es perfectamente copiable.






Pero existe otra forma de tratar este tema sin entrar en acusaciones cruzadas o intentos de reducir todo a malos y buenos, ladrones y creadores. Es la ruta que ha tomado Kirby Ferguson, cineasta canadiense afincado en Nueva York y autor de Everything is a remix (Todo es un remix), un documental/vídeo ensayo en cuatro partes que explora la forma en que el trabajo creativo bebe de influencias del pasado.




Cada una de las primeras dos entregas de esta serie ha cosechado más de 400.000 visualizaciones en Vimeo. La cultura de la remezcla, en la que músicos se dedican a deconstruir canciones ya existentes para hacer nuevas obras, se convierte en la metáfora perfecta para describir el germen de la creatividad.




Entre muchas otras cosas, el documental relata cómo las canciones de Led Zeppelin se alimentaron de la música de otros grupos o cómo La guerra de las galaxias está llena de escenas influenciadas por las películas de artes marciales de Kurosawa, Sergio Leone y la serie de ciencia ficción Flash Gordon. George Lucas tomó de ahí la característica forma en que se prensentan los créditos de la saga. En ningún momento está acusando a Lucas o Led Zeppelin de robar.




Al contrario, enseña cómo todos, de una forma u otra, somos remezcladores y que no hay nada malo en ello. “Sin la existencia de estas obras no hubiera existido la guerra de las galaxias tal y como la conocemos hoy en día. La creación requiere influencia. Star Wars se mantiene como un trabajo de gran imaginación y aunque lo es, la película tiene muchos elementos de remezcla ya que une muchos extractos de otros films. Los miembros de Led Zeppelin podrían haber sido más abiertos sobre sus fuentes, pero mi intención no es buscar culpables, es ilustrar; como copiar, combinar y transformar es la base de la creatividad. “Muchos artistas simplemente se cubren las espaldas mejor que Zeppelin”, cuenta Kirby que, más tarde en el documental, explora cómo esas mismas canciones del grupo británico fueron sampleadas posteriormente por grupos de hip hop y rock and roll. La cadena suma y sigue.




“Bob Dylan me robó, pero yo robé a todos”
La música es uno de los ámbitos creativos donde, de forma consciente e inconsciente, más existe la remezcla. Cuando Bob Dylan empezó a ser conocido en los años 60, algunos periodistas lo acusaron de robar el estilo del cantante de folk Woody Guthrie. Todo esto, a pesar de que Dylan nunca escondió su admiración por él, llegando incluso a visitarlo numerosas veces en los hospitales donde fue internado en los últimos años de su vida hasta su muerte en el año 1967. La respuesta de Guthrie fue tajante cuando le preguntaron por el asunto. “Él me robó, pero yo robé a todos”, una opinion similar a otro músico de la época, Ramblin Jack, quien dijo: “Dylan aprendió de mí de la misma forma que yo aprendí de Woody. Woody no me enseñó, simplemente me dijo, ‘si quieres aprender algo, róbalo, es cómo aprendí yo de Lead Belly’”.




En la misma linea, los integrantes del grupo ochentero KLF, Jimmy Cauty y Bill Drummond, publicaron en 1988 The Manual, How to have a number one the easy way, un manual para escribir una canción de superventas en la que buscan remover el asunto de la originalidad en la música con sentido del humor. “Todas las canciones que han triunfado vienen de trozos y extractos de otras canciones. No hay un acorde perdido. No hay cambios que no han sido probados. No hay notas secretas o ritmos escondidos. En el pasado la mayor parte de cantautores pasaron meses solos en habitaciones haciendo música con sus guitarras y grupos hasta llegar a tener esa canción que les llevaría hasta la cima. Claro, todos estarían muy decepcionados en saber que lo único que hacían era esperar a que la casualidad les llevara a una combinación que funcionara, y funcionó en el pasado”.




Los dos hablaban con conocimiento de causa. En mayo de 1988 crearon The Timelords, un grupo ficticio que utilizaron para sacar al mercado Doctorin’ the Tardis, una canción de pop facilona creada de forma premeditada para tener éxito. El experimento funcionó. El tema llegó al número 1 en la lista de ventas y contribuyeron a crear lo que ellos mismos definen como “una de las canciones que más náuseas ha producido en la historia”.




Trasladándonos a la actualidad, la cultura de la remezcla adquiere unas dimensiones sin precedentes. Cada vez “es más fácil conseguir y recopilar samples y publicar tu trabajo”, cuenta Kirby. Artistas como Kutiman llevan la remezcla a su estado más actual componiendo sus canciones a base de cientos de notas musicales de otros músicos en YouTube para crear algo completamente distinto. Una visión análógica arrojaría la acusación de pirata ya que él no ha creado ninguna de esas notas. Pero esas reglas ya no valen según el abogado y experto en propiedad intelectual Peter Friedman que en su blog lanza la pregunta de si se puede ser original si lo único que haces es apropiarte del trabajo de otros. “No veo cómo el trabajo de Kutiman constituye ‘piratear’. Que él utilice sonidos creados por otros y los una para hacer algo nuevo no tiene nada de diferente con tocar un teclado que reproduce sonidos grabados. Un músico une diferentes sonidos para hacer música. ¿Realmente existe una diferencia si alguien coge esas notas y hace algo increíble y creativo con ello?”, explica Friedman.




En la actualidad, Kirby sigue trabajando en la tercera entrega de Everything is a remix y prepara ya la publicación de un libro. Con este documental, el autor no ha inventado nada, ni tampoco dice haberlo hecho. Él se dará por satisfecho si nos ayuda a tener la mente más abierta sobre la propiedad intelectual. “Solo quiero que las personas tengan más conciencia sobre cómo la creatividad es una actividad cultural compartida. No creamos solos, nos inspiramos del trabajo de otros. Me gustaría que la gente fuera un poco más humilde sobre sus creaciones creativas. Eso es todo”.






Os dejamos el video en varias partes , para que podais visionarlo.


















La innovación solo tiene un fin: mejorar la vida de las personas



Cuando uno trabaja con conceptos y con palabras que se usan constantemente, como ‘diseño e innovación’, muchas veces uno puede sentirse frustrado por la dificultad que encuentra a la hora de transmitir con claridad y sencillez el significado real de lo que hace y el valor que puede aportar. Sobre todo si lo que está tratando de contar es el verdadero sentido de su trabajo: mejorar la calidad de vida de las personas.


No es una cuestión de definiciones, que por encontrarse se encuentran hasta debajo de las piedras, sino de acepciones. Ambos conceptos se han utilizado tantas veces y en contextos tan diversos que sin darnos cuenta caemos en los ‘tipiquismos’. Innovación igual a tecnología, diseño igual a estética. Y nos limitamos a trabajar en esas dimensiones incapaces de ver el verdadero potencial.


Puede que todo pase porque no nos hemos preguntado nunca cuál es el sentido real de innovar en nuestra organización, o en qué me puede ayudar realmente el diseño, además de para ‘ponerlo en bonito’.


Porque… ¿sabemos qué queremos realmente? ¿Ganar más dinero o hacerle la vida más fácil a nuestros clientes? ¿Conseguir premios o luchar por mejorar y ofrecer más oportunidades adecuadas a sus necesidades reales? ¿Transformar los productos y los servicios o transformar el mundo?


En definitiva, ¿qué papel juegan las personas (tus clientes) a la hora de ponerte a innovar o a diseñar un nuevo producto o servicio dentro de tu organización? ¿Un papel principal en el que se conoce perfectamente a los actores, el rol que juegan, lo que necesitan…? ¿O uno secundario pero perfectamente orquestado por una súper-campaña de marketing?


Quizá ahí este el error de interpretación, la razón por la cual tu proyecto, tu organización nunca será capaz de ofrecer nada singular, nada distinto, y seguirá cayendo en el bucle del ‘más de lo mismo’, sin saber realmente qué es lo que tiene que hacer para abandonar el ‘tipiquismo’ y ofrecer un valor diferencial.


Es hora de cambiar el foco, de incorporar un toque más humano en todo lo que hacemos, de replantearnos ciertas estrategias vinculadas a mejorar resultados en vez de a mejorar experiencias. Es hora de empezar a pensar de verdad en las personas. De pasar del marketing puntual a la cultura del día a día.


Las personas son —o deberían ser— la clave de cualquier proceso de innovación, de cualquier estrategia de diseño, porque son ellas y no la tecnología ni la estética las que elevan a categoría de primer orden lo que un innovador puede conseguir para cambiar su organización, para cambiar la sociedad y, por supuesto, para cambiar el mundo.


By Carmen Bustos

La actividad de los usuarios en Pinterest podría ser ilegal

Pinterest, el servicio social para compartir imágenes, podría estar incurriendo en una violación de los derechos de autor. El abogado especializado en propiedad intelectual Itai Maytal ha expresado sus dudas respecto a la legalidad de la plataforma, dado que ésta permite exhibir en su totalidad los trabajos de otros.



El abogado experto en temas relacionados con el copyright Itai Maytal ha señalado en una entrevista para BusinessInsider algunos puntos débiles de Pinterest. Por éstos el servicio podría ser acusado de infringir los derechos de autor de profesionales de la fotografía.



Maytal indica que Pinterest se mueve en un terreno poco claro, ya que el contenido que se muestra en su web pertenece a otros autores, distintos a los usuarios que publican las imágenes. La legalidad del servicio se basaría en la ley Fair Use (uso justo), que permite a la gente utilizar el trabajo de otras personas, aunque no posean los derechos de autor.



Sin embargo, este uso se basa en algunas premisas y el abogado duda de que la plataforma cumpla con todas. El punto más importante para definir la legalidad es el carácter de la utilización del contenido protegido. "El hecho de que Pinterest no esté ganando dinero todavía por supuesto que ayuda. Una vez que empiece a monetizar estas imágenes será más difícil argumentar que es Fair Use", explica Maytal.



La cuestión decisiva pasa por aclarar "si el uso de Pinterest es un servicio público o crea algo nuevo", indica el abogado, quien lo compara con Google Imágenes, que ganó un caso en el que se lo acusaba de lesionar los derechos de autor. Finalmente se comprobó que el gigante de Internet no alojaba ni mostraba el contenido en su totalidad, sino una miniatura. Pinterest sí muestra al usuario las fotografías en su totalidad.


La plataforma social de imágenes tiene en su contra algunos otros argumentos, según el especialista en propiedad intelectual. Es importante la naturaleza del trabajo sujeto a derechos de autor y en el caso de la fotografía éste es propiamente creativo, personal. Además, Pinterest muestra, en ocasiones, el contenido en su forma original, no una porción del mismo. Este hecho podría afectar a la comercialización del producto, aunque el servicio ayuda al propietario a hacer negocio.



Los términos de uso de Pinterest especifican claramente que los usuarios no deben subir fotografías de las que no tienen los derechos. Sin embargo, esta práctica es habitual por parte de los usuarios. Para frenar estas acciones la plataforma dispone de un formulario que puede ser rellenado para informar sobre una infracción del copyright.

Facebook introduce cambios en los perfiles de las marcas

Facebook podría introducir los perfiles tipo “timeline” para las marcas a finales de este mes, de acuerdo con una información que publica Advertising Age.

Este tipo de formato, que permite a los usuarios ampliar los contenidos que comparten y crear una especie de álbum biográfico, fue presentado el pasado septiembre en su versión para usuarios individuales y se ha ido instalando progresivamente en la red social. En aquel momento, Facebook señaló que habría una versión para marcas, que sería parecida, pero no exacta, a la que tienen los miembros individuales.


Los nuevos perfiles se lanzarán en modo beta, se pondrán a disposición de algunos anunciantes y después se irá extendiendo su uso progresivamente.

El nuevo perfil pondrá previsiblemente énfasis en las aplicaciones y permitirá ampliar su vida en la red a todo el tiempo que la compañía haya existido. Así, AdAge pone como ejemplo el que Coca-Cola podrá crear un evento para 1892, el año de su fundación.

Nike es la marca más asociada a Londres 2012, a pesar de no ser sponsor oficial

Nike pese a no ser sponsor oficial de los Juegos Olímpicos, y lejos del patrocinador olímpico y su mayor rival Adidas, es la marca estadounidense más asociada en la web con los Juegos de Londres 2012. Según una nueva investigación realizada por BrandWatch desde el 1 de diciembre al 7 de febrero de 2012 para la web de Buzz, Nike domina las conversaciones en internet sobre los Juegos Olímpicos con un 7,7%. Por el contrario, Adidas sólo es mencionada en un 0,49% de las conversaciones, a pesar del acuerdo de patrocinio oficial por el que la compañía a desembolsado 100 millones de libras.

En enero, Nike lanzó su campaña global #makeitcount con fotografías en blanco y negro de un gran número de deportistas británicos como el ciclista Mark Cavendish y Rio Ferdinand. Los más observadores creen que la campaña, claramente, resonó en la opinión pública como una posible alineación de la marca con los Juegos Olímpicos, a pesar de no ser Nike patrocinador y de no poder romper las reglas olímpicas en la campaña.

La segunda marca más asociada a los Juegos es HSBC, pero muy por detrás de Nike, con un 0,68% de las menciones en Internet. Coca-Cola y British Airways han llegado en tercer y cuarto puesto, por delante de Adidas, en el quinto. Coca-Cola es uno de los patrocinadores que ha llegado a la cima de ser la marca líder de los social media durante los Juegos Olímpicos. La compañía tiene en cuenta en cada momento a los fans de Facebook, su participación, los seguidores en Twitter y las visitas de vídeo de YouTube. La famosa empresa de bebidas tiene 38,9 millones de fans en Facebook, medio millón de seguidores en Twitter y 55 millones de visitas en YouTube.

La publicidad de marcas en redes sociales no convence al 47% de los consumidores online

Según el último estudio realizado por YouGov, casi la mitad de los consumidores se opone a la publicidad de las marcas en las redes sociales y a que se utilice la información de su perfil, según recoge El Programa de la Publicidad. El estudio indica que “lo social no siempre es amigo del anunciante” y tiene menos beneficios para las marcas de lo que muchos comerciantes creían originalmente, según un artículo recogido por Marketingweek.
Casi la mitad (47%) de los consumidores online encuestados dijo que se opone a ver los anuncios de las marcas en las plataformas sociales basadas en las actividades de sus perfiles. Del mismo modo, el 44% de la población del Reino Unido afirma que no serían más propensos a comprar una marca, aun cuando sus amigos lo aconsejen en los medios sociales, y para el 43% es poco probable que hablen de una marca en los medios sociales, incluso si tuvieran algo positivo para compartir.
Para Dan Brilot, director de media consulting en YouGov señala que “parece que los medios sociales pueden ser una herramienta clave en el arsenal de la comercialización de la marca, para maximizar el compromiso de los que ya están muy comprometidos con la marca, pero que no ha alcanzado totalmente la eficacia necesaria para ser considerado como una herramienta de marketing realmente.
Con la capacidad de compartir, interactuar en Twitter y en cualquier tipo de sitio, es casi un hecho, que los servicios de los social media requieren, cada vez más, contar con un “extra” de su razón de ser más allá del mero hecho de ser “social” para tener impacto en el concurrido mercado de hoy “. La muestra del estudio de YouGov fué de un representativo 1,275 consumidores online de UK.

lunes, 20 de febrero de 2012

La ecuación de las marcas: C + E + C = M

¿Cómo podríamos definir una marca? Aunque parece a priori una pregunta sencilla, lo cierto es que muy a menudo su respuesta se complica y lo hace porque en la mayor parte de las ocasiones los árboles no nos dejan ver el bosque. En una marca, hay implicados muchísimos conceptos, por lo cual es fácil perderse en el superficie antes de llegar al fondo.


Hay, sin embargo, una forma de evitar perderse en el bosque de las marcas y la solución pasa por una sencilla ecuación matemática: C + E + C = M. Open Forum despeja a continuación a cada una de las incógnitas de esta ecuación:


C (Cultura): Una gran marca comienza siempre con una extraordinaria cultura corporativa. Es imposible ofrecer grandeza al cliente si no dispensamos también esa misma grandeza a nuestros empleados. La cultura corporativa cultiva los valores y las normas que guían a la marca en su camino. Es además la cultura la hace sostenible el crecimiento de la marca a lo largo del tiempo. Los productos y los servicios van y vienen, pero es la cultura la que hace posible la consistencia de la marca y en último término también la satisfacción del cliente.

E (Experiencia del cliente): Las experiencias del cliente son el segundo elemento de la ecuación de la marcas. Todas las marcas se esfuerzan por lograr que sus productos y sus servicios sean valorados por los consumidores, pero sólo las marcas más fuertes se diferencian de la competencia y lo hacen a través de la experiencia del cliente. No se trata sólo de proporcionar un buen producto al cliente, sino de convertir en una experiencia única la relación del cliente con la marca.


C (Comunicación): Cuando una marca tiene ya una gran cultura y una gran experiencia de cliente, el elemento que completa la ecuación del éxito es la comunicación. La comunicación con el público potencial de la marca sirve para educar al consumidor y hacerle saber, comprender y apreciar el valor único que la marca pone a su disposición. Mediante la comunicación, la marca entabla un diálogo directo con el consumidor para hacer más estrecha su relación con él.


M (Marca): Toda marca es en realidad una ecuación. La manera en que una marca interactúa con sus empleados está inevitablemente unida a la manera en que ésta interactúa con sus clientes. Juntas, la cultura y la experiencia del cliente generan una excepcional base de empleados que produce a su vez resultados excepcionales. Y sólo cuando una marca tiene una gran cultura y una gran experiencia de cliente, puede la comunicación terminar de construir el edificio de la marca. Si estos tres elementos no se llevan bien entre sí, el edificio acabará derrumbándose tarde o temprano.


40 tuiteros a los que seguir para estar al día en marketing, publicidad y comunicación

Si lo suyo es estar al día de las últimas noticias, novedades, rumores y estrenos en el sector de la publicidad, o del marketing o de la comunicación en general, esta es la lista de los 40 tuiteros a los que ya debería estar siguiendo en la red de microblogging.


Desde MarketingDirecto.com hemos hecho una selección de los mejores, de aquellas cuentas de Twitter que, desde nuestra humilde opinión, nos resultan imprescindibles por la calidad y cantidad de contenidos que publican, para estar al día de lo que sucede en nuestro sector. Todos ellos cuentan ya con una larga trayectoria en Twitter y poseen miles de seguidores, ¿por qué no ser uno más de ellos?


1. Alejandro Suárez @alejandrosuarez: Emprendedor e Inversor Privado en startups de tecnología, Autor de ‘Desnudando a Google’ y ‘Ha llegado la hora de montar tu Empresa’, Persona.

2. Ismael El-Qudsi @elqudsi: ‘Social Media Motorcycle-Seller’… y de paso CEO de www.InternetRepublica.com

3. Elena Gómez Pozuelo @gomezdelpozuelo: Presidenta de Adigital. Emprendedora: womenalia, teleciguena, encesta, secretariaplus, directivosplus, incipy, inesdi…Lo principal: mis 3 hijos

4. Marcos de Quinto @MarcosdeQuinto: Pirata. Navego sin bandera. No pretendo convencerte de nada, acaso hacerte dudar de lo que crees.

5. Felix Muñoz @femunoz: Después de 30 años, 7 empresas, 21 jefes, 800 campañas,… sigo aprendiendo sobre Comunicación.

6. Penelope Garcia @masquebtl: Directora de la revista Estrategias de Comunicación y Mk y entusiasta de las buenas campañas publicitarias. Mi otro yo, el mundo de la Belleza, en @masquebtl_2

7. CarlosSaldana @CarlosSaldana: Director de Marketing @iebusiness (Instituto de Empresa). Ponente en cursos y seminarios de marketing online y redes sociales.

8. Juan Luis Polo @juanluispolo: CEO de @tcreativo – Social Customer Engagement. Abogado latente, activista audiovisual, #socialholic feliz: la mezcla no te dejará indiferente ;)

9. ezequieltrivino @ezequieltrivino: President at Club de Creativos (c de c). Founder and Creative Director at Wikreate.com. Associate Professor Instituto de Empresa. Entrepreneur.

10. Agustín Medina @agustin13: Consultor, Escritor y Conferenciante. Autor de ocho libros sobre creatividad, publicidad, marketing, motivación, estrategia empresarial y emprendedores..
11. Juan Merodio @juanmerodio: Redes Sociales y Marketing 2.0. CEO Grupo Ellas, socio-fundador de Marketing Surfers y socio y Director de Marketing de Invierteme

12. Julio Alonso @JulioAlonso: Fundador y Director de Weblogs SL, líder en publicaciones temáticas online en español. Internet, medios, medición, publicidad online y activismo digital

13. Emilio Marquez @EmilioMarquez: Me gusta conectar personas, apasionado de Internet y las redes sociales, emprendedor y blogger en EmilioMarquez.com. CEO de Networking Activo.

14. Javier Piedrahita @jpiedrahita Fundador, editor, director, blogger, videoreporter, apasionado pro marketing activista del portal MarketingDirecto.com y blog proyecto MarketingComunidad.com

15. Joost van Nispen @JoostTom: Fundador y Presidente ICEMD – ESIC. Apasionado (y algo experto) del nuevo marketing directo relacional digital movil comercio electronico y redes sociales

16. JesusEncinar @JesusEncinar: Emprendedor de @idealista y @11870. Inversor en Negocios de Internet. Gay. Avila 1970.

17. Enrique Dans @edans: Professor at IE Business School and blogger at enriquedans.com

18. Jose Luis Orihuela @jlori: Profesor universitario, conferenciante y bloguer. Compartiendo pistas, noticias y enlaces sobre cibercultura, medios, periodismo y comunicación digital.

19. Gonzalo Iruzubieta @Giruzubieta: Me gusta Internet, el marketing, la comunicación, el deporte y las motos. En la actualidad director de Mktg e Investigación de IAB Spain.

20. Enrique Burgos @eburgosgarcia: Director de Marketing @QDQ_com y colaborador academico @ESADE Business School
21. Carlos Bravo @carlosbravo: Founder and CEO of Coguan. Passionate entrepreneur, blogger and marathon runner.

22. Roberto Carreras @RobertoCarreras: Tratando de comprender cómo la gente usa la tecnología para hacer mejores proyectos… Intentando cambiar la industria musical desde @Novaemusik y @El_Plan_B

23. Pablo Herreros @PabloHerreros: Periodista, socio de @GoodwillComunic, bloguero en Comunicacionsellamaeljuego.com, colaboro en @EDCHrne, me encantan los medios sociales…y más aún el flamenco

24. Eva Leoz @evinki #yoconfieso que soy pamplonica y Social Media and PR 2.0 Manager en la agencia Shackleton Buzz&Press (@ShackletonBP). El resto no lo confieso.24. Agustín Martínez @GabiComEmp_Ins actualidad del mundo de la comunicación.

25. Mariela Béjar @MarielaBejar: Economista y periodista. El mundo de la comunicación me atrapó. Compartir y aprender, son algunas de las posibilidades infinitas que encontré en Social Media.

26. Pablo Fernández @PolFernandz: Innovación, Tecnología, Creatividad, Social Media, Comunicación, CM, Marketing…

27. Inma Ferragud ™ @InmaFerragud: Comunicación y contenidos en @i_Republica desde una Galaxia muy cercana. Adicta a las sonrisas… y ahora también a las motos, claro! ;)

28. Pedro Clavería @peclaveria: #Marketing specialist, Viajero, Amante de#RedesSociales y #Estrategia2.0. Recien aterrizado de la #vueltaalmundo. Abierto a nuevos proyectos y oportunidades

29. Gaby Castellanos @gabycastellanos: Early Adopter, @SrBurns’s CEO, Social Media Strategist & Mediateer, Singer, and anything else that people/clients will pay me to do (except sex).

30. Juan Boronat @lasblogenpunto: Director Creativo y Asesor de Comunicación en ‘La diferencia creativa’. Una pista: ‘Pienso, luego insisto’.
31. Dolores Vela @doloresvela: Social Media Marketing, Strategies, Content Management, Blogger Profesional, Directora TechPuntoCero

32. Miriam Peláez @MiriamPelaez: Entusiasta, curiosa y pasional #mobilemarketing#socialmedia ^_^ Actualmente mobile account manager at @elogia_net

33. Núria Vilanova @nuriavilanova: Fundadora y presidenta de Inforpress, la mayor consultora de comunicación en España. También en Portugal, Brasil y abriendo en Latinoamérica.

34. José Carlos León @comicpublicidad: Aprendiz de Comunicador y Vendedor de Ideas, para servirle. (Mientras tanto, trabajando en marketing y publicidad)

35. Carlos Ojeda @CarlosOjedaTT: Socio en #Walnuters. Formación Social Media. Fundador Tapas&Tweets #TandT. Coordinador académico en #SmmUs. Diseño y gestión de eventos 2.0

36. Juan Macias @juanmacias: Consultor en Comercio Electrónico CEO www.demartina.com Presidente de la Asociación Española de Expertos en eCommerce

37. Javier G. Recuenco @Recuenco: Former IT nerd and Serial Enterpreneur. Advertising Wreckager. Innovation Advocate. All-around bullshit remover.

38. Fernando Polo @abladias: Social Media Worker since 2001. Socio Director de estrategia en Territorio creativo. Co-Autor de #Socialholic.

39. Juanmarketing @juanmarketing SOCIAL MEDIA STRATEGIST – COMMUNITY MANAGER at @WaggenerEdstrom’s – Studio D Singapore. SMO, Buzz & Viral marketing Like us on Facebook http://on.fb.me/oiYzwh

40. Juan Varela @periodistas21: Periodista y consultor de medios. Autor de Periodistas21.com

Dispositivos móviles: la clave para el consumo de contenidos


Aparecen nuevas oportunidades para los productores de contenido y creadores de dispositivos en un mercado con mucha demanda


Los dispositivos digitales han evolucionado de una manera vertiginosa en los últimos años. Tal como todos hemos podido ver, tecnologías como los smartphones como los ebooks han cambiado a una velocidad alarmante en unos pocos años, pasando de una comunicación basada en el texto a otra basada principalmente en herramientas multimedia. Dispositivos más tradicionales como la televisión y las consolas se han pasado al mundo digital con el fin de no quedarse atrás introduciendo conexiones a Internet, accediendo así a un nuevo mundo de contenido digital.


Paula Verna, Senior Analyst y autora del informe “Smart devices: Evolution and Convergence”, afirma que con estos dispositivos y los nuevos que vendrán los consumidores seguirán pidiendo contenidos en cualquiera de ellos, todo el tiempo y en todas partes.


Lo cierto es que en países como Estados Unidos, durante los próximos dos años los expertos en comercio online calculan que más de 26 millones de usuarios de telefonía móvil se pasen a los smartphones. Estas cifras implicarían que la mitad de los usuarios de telefonía móvil tendrán esta tecnología en sus manos en 2014, lo que implica una gran acogida. Una tendencia que también se experimentará en otros países y regiones del mundo.


Respecto a las tablets, su penetración en el mercado americano se incrementará aún más, de 55 millones a finales de este año a cerca de 90 millones dentro de dos años. Se estima que en 2014 uno de cada tres estadounidenses tendrá una Tablet.


Otros dispositivos como los ebooks, consolas y televisiones conectadas a la Red serán también esenciales para la sociedad, que demanda un acceso al mundo digital tan constante como instantáneo.

Verna se hace algunas preguntas esenciales en su informe sobre esta evolución como por ejemplo qué dispositivos jugarán el papel más importante en el futuro de los social media o cómo afrontarán los próximos años smatphone y tablets. A la velocidad a la que avanza esta tecnología no parece que tengamos que esperar demasiado tiempo para tener respuestas.

Redes sociales y Marketing de Contenidos, claves en la nuevas estrategias de producto


Es bien sabido que nos espera un año 2012 épico, en donde los responsables de producto deberán ofrecer productos realmente competitivos y diferenciadores poder afrontar sin prejuicios, ni temores, los cambios que se avecinan a todos los niveles: económicos, de los mercados, sociales.


Nada mejor, que predicar con varios ejemplos para generar una "auténtica credibilidad", a los planteamientos de visión y misión de producto para el 2012.

Los nuevos hábitos de los prosumidores y la adopción de nuevos formatos
Se acabó para siempre "la zona de confort publicitaria". Ahora los marketers deben estar cada segundo en la ola de la innovación publicitaria y de una amplísima documentación de tendencias, estudios, comportamientos siguiendo a los prosumers que hoy utilizan y crean servicios de contenido digital, redes sociales como Twitter, YouTube o Facebook. Tan solo entre 2010 y 2011, la utilización de las redes sociales se disparó del 33% al 60%, las descargas online música se incrementaron del 22% al 46%, el uso de Internet móvil casi se triplicó y el acceso a música y vídeo a través de móviles se multiplicó por cuatro, del 7% al 35%. Y como clave personal, metan en su pensamiento estratégico una filosofía: the long tail.


Cambios en la inversión publicitaria
Esta es la parte del ecosistema que hemos visto crecer con mucha lentitud (y muchos estamos muy desesperados). Ha sido difícil explicar las ventajas "evidentes" que desde hace tres años representa el Internet frente a otros medios y hoy, el discurso se centra en la "integralidad" y en la forma en como todas las opciones convergen una con la otra. Sin embargo Internet, es un medio con formatos digitales que proporcionan a los anunciantes la capacidad de medir y analizar más eficazmente los resultados de las campañas para demostrar el valor de sus inversiones.


Integración de plataformas
Esta es una zona de confort que se ha derrumbado. ¡Hay vida después del spot de 30 segundos! (hoy la creatividad es la barrera absoluta). ¿Cuáles son los nuevos formatos digitales? Nómbralos, banners, podcast, vlogs, blogs, marketing conversacional en redes sociales, vídeos online, móviles, juegos, TV digital, email marketing, gadgets, aplicaciones, feeds, etc; algo que IBM llama "brands-actional", en donde se pueden cubrir por un lado, un marketing que ofrece un retorno rápido de la inversión y por otro, un marketing orientado a la imagen de marca.


Adaptación de los proveedores de contenidos para satisfacer las nuevas demandas
Aquí no puedo estar más de acuerdo conque los actuales proveedores de contenidos (agencias, distribuidores, disqueras, dueños de contenido, productores, etc) no están preparados para satisfacer las demandas de los consumidores y anunciantes digitales. Incluso existe la percepción en el 80% de los profesionales de publicidad, de que el sector tarde al menos cinco años en poder ofrecer una publicidad realmente aplicable a distintas plataformas (que incluya ventas, distribución, medición y análisis).


Los consumidores no pueden ser considerados nunca más como "la audiencia". Ellos son al mismo tiempo lectores, editores y marketers; especialmente los más jóvenes


No es lo mismo ser competitivo, que parecerlo. Nos dicen los sociólogos que vivimos en la sociedad de la apariencia, donde no importa lo que uno es, sino lo que "aparenta ser".


Como estrategia inicial, aparentar, es rentable; el problema surge cuando hay que demostrar la calidad de los productos, la excelencia de los servicios, la realidad tangible y palpable.

jueves, 16 de febrero de 2012

Las mejores campañas publicitarias de todos los tiempos

La publicidad es una fuente inagotable para la confección de rankings.

Sabedor de la inmejorable pareja formada por los rankings y los anuncios, el portal College Online se atreve con las 10 mejores campañas publicitarias de toda la historia y también con los 10 mejores eslóganes de todos los tiempos.


Según College Online, las 10 mejores campañas publicitarias de todos los tiempos son:
1. Wolkswagen (1959): “Think Small” (Piensa en pequeño).

2. Coca-Cola (1929): “The pause that refreshes” (La pausa que refresca).

3. Marlboro (1955): “The Marlboro Man”.

4. Nike (1988): “Just Do It”.

5. McDonald’s (1971): “You deserve a break today” (Te mereces una pausa hoy).

6. DeBeers (1948): “A Diamond is forever” (Un diamante es para siempre).

7. Absolut Vodka (1981): “The Absolut Bottle”.

8. Miller Lite Beer (1974): “Tastes great, less filling” (Sabe genial, llena menos).

9. Clairol (1957): “Does she… or doesn’t she?” (¿Es ella o no?).

10. Avis (1953): “We try harder” (Lo intentamos más fuerte).


Por otra parte, en el Top 10 de los mejores eslóganes de toda la historia se cuelan los siguientes lemas publicitarios:
1. Nike: “Just Do It”.

2. California Milk Processor Board: “Got Milk?”

.3. Apple: “Think Different”.

4. Budweiser: “This bud’s for you” (Este amigo es para ti).

5. AT& T: “Reach out and touch someone” (Llega y toca a alguien).

6. Wendy’s: “Where’s the beef?” (¿Dónde está la carne de vaca?)

.7. United Negro College Fund: “A mind is a terrible thing to waste” (Una mente es una cosa terrible de malgastar)

.8. Yellow Pages: “Let your fingers do the walking” (Deja a tus dedos hacer el camino).

9. DeBeers: “A diamonds is forever” (Un diamante es para siempre).

10. Frosted Flakes: “They’re Grrrrreat!”.

De las mejores campañas publicitarias de toda la historia pueden extraerse las siguientes lecciones:
- La simplicidad funciona

- Un poco de diversión puede llegar lejos.

- Hay que encontrar el medio que utiliza la audiencia e ir hasta allí.

- La veracidad es la clave para que el cliente permanezca con la marca.

- Es necesario pensar a largo plazo.

- Apostar por personajes atractivos es clave.

- Hay que posicionar el producto en el medio adecuado.

- Convertir lo negativo en positivo allana el terreno al anunciante.

Por otra parte, un anuncio verdaderamente bueno debe reunir las siguientes características:
- Conectar con la audiencia.

- Ser memorable y fácilmente recordable.

- Proporcionar información de manera rápida y sucinta.

- No confundir al consumidor.

- Hacer llamadas a la acción.


¿Estás de acuerdo con estás conclusiones?

Aplicaciones de redes sociales almacenan la agenda sin permiso


Path, una aplicación para compartir fotografías a través del móvil, hizo saltar las alarmas. Los usuarios se dieron cuenta de estaba captando los números de teléfono y dirección de correo de su agenda de contactos. El consejero delegado, Dave Morin, no se anduvo con excusas, en el blog de la empresa pidió disculpas y se comprometió a lanzar una actualización para corregirlo.


No fue suficiente. Muchos consumidores mostraron su desacuerdo, nada les garantizaba que, a pesar de la actualización para evitar que esto se repitiera, se hubieran borrado sus datos.


Este caso ha servido para alertar de cómo funcionan las aplicaciones en móviles de las redes sociales más usadas. En el caso de Twitter, se toman los datos de la agenda en los iPhone y se almacenan durante 18 meses. Un portavoz de la compañía ha explicado a Los Angeles Times que van a proceder a actualizar la aplicación para evitar que siga pasando. "Queremos ser claros y transparentes en nuestra relación con los usuarios", han dicho.


FourSquare, cuya finalidad ya es bastante delicada: convertir en juego la localización de usuario, también hace estas prácticas. Erin Gleason, director de comunicación de la empresa de Nueva York, ha emitido un comunicado aclarando su caso: "No guardamos la agenda de nadie. Lo que hacemos es que cuando alguien quiere contactar a sus amigos en FourSquare accedemos a la agenda a través de una conexión segura y los añadimos a los contactos, pero no tomamos ningún dato más allá ni con ningún fin adicional".


VentureBeat añade entre las implicadas a Facebook e Instagram, dedicado a los retoque fotográficos, es otra de las sospechosas. Por ahora ninguna de las dos ha dado explicaciones.

Yelp, Gowalla y FoodSpotting, muy conocidas en Estados Unidos pero menos populares en España también forman parte de la lista de aplicaciones infractoras.


Según el blog Bits de The New York Times, el Congreso de Estados Unidos se ha puesto en contacto con Apple para pedirle explicaciones. Quieren saber como han pasado por alto que se tomen estos datos al dar de alta las aplicaciones en la tienda de la compañía.


Android no está a salvo, pero su caso es diferente. Mientras que las directrices para publicar una aplicación en la tienda de Apple son las mismas para todos, en Android se acotan y cambian según el tipo de programa que se desarrolle. Esto no ha evitado que se encuentre un importante agujero en su seguridad. No toman los datos de los contactos, pero sí tiene acceso a las archivo con las últimas llamadas enviadas y recibidas, a quién se llamó, cuándo y lo que duró la conexión.

El Congreso, de momento, no ha pedido explicaciones a Google. En su caso las normas de acceso son algo más claras y la relación con el poseedor de uno de sus teléfonos o tabletas más diáfana. Es algo pesado, pero consulta antes de acceder a este tipo de datos. Algunas aplicaciones no se pueden usar hasta que se da expresamente permiso para almacenar estos datos.


Es previsible que en los próximos días comience una lluvia de actualizaciones para corregir estas brechas de privacidad.



Las 30 marcas que impulsan el Gran Consumo


Concentran el 11% de todo el gasto realizado en dicho sector y facturaron, entre todas, 4.733 millones de euros en el último año. Otra característica que comparten es la ‘universalidad’: forman parte de la elección de compra habitual de un 99,6% de los hogares españoles. En nuestra cesta de la compra está alguna de estas referencias al menos 35 veces al año.


Las 30 marcas que, según Kantar Worldpanel, consiguen realmente conectar con el consumidor son Activia, Campofrío, Central Lechera Asturiana, Coca- Cola, El Pozo, Puleva, Leche Pascual, Pescanova, Actimel, Evax, Friskies, Vitalínea, Nestlé, El Caserío, Don Simón, Fanta, Danone (yogures básicos), Oscar Mayer, Fairy, Sanex, Philadelphia, Dabet, Bimbo, Gillette, Head & Shoulders, Cruzcampo, Aquarius, Danonino, Casa Tarradellas y La Lechera.


Por otro lado, y de acuerdo con los datos manejados por Kantar, el 32% de todo el gasto en productos de Gran Consumo (el 40% del gasto en conveniencia y belleza) que se realiza en la península ibérica se concentra en las ciudades de Madrid, Barcelona, Bilbao, Lisboa, Oporto, Sevilla y Valencia.Entre las urbes españolas, la capital es la que más gasto concentra (13%), seguida de Barcelona (10%), Valencia (3,4%), Sevilla (2,2%) y Bilbao (2,1%).


Así mismo, los hogares madrileños son los que mayor poder de compra exhiben (gastan un 15% más en cada visita a la tienda). Los madrileños son también los españoles que consumen más bebidas energéticas e isotónicas, refrescos de cola, infusiones, limpiadores de WC y complementos para el tratamiento de la ropa.


Así mismo, los habitantes de Madrid son los menos fieles a un establecimiento en concreto (visitan un promedio de 6,6 al año). No obstante las principales cadenas en las que efectúan sus compras son Mercadona, Carrefour y Día, al igual que los valencianos y los sevillanos.


martes, 14 de febrero de 2012

Los españoles descargan 1.400.000 aplicaciones al día


En menos de dos años se han convertido en uno de los temas de conversación más socorridos. “¿Qué aplis tienes?” es el nuevo “¿Qué llevas en tu iPod?”. The App Date, que empezó como un encuentro informal entre entusiastas de estos programas y desarrolladores, ha trazado una radiografía de los usuarios españoles. Para la creación del estudio se han basado en datos de varias consultoras: IDG, Gfk, Nielsen y ComScore.El informe deja claro que este es un campo creciente. Estiman que en España se descargan al día 1.400.000 aplicaciones repartidas en diferentes formatos. Según cálculos de The App Date actualmente hay 19 millones de ordenadores, 14,8 millones de móviles inteligentes, 1,1 millones de televisores conectados a Internet (un nicho de creación de aplis cada vez más interesante) y 900.000 tabletas.




Según este informe de The AppDate, más de cinco millones de personas en España usan aplicaciones. El 32% usaron sus favoritas durante la última semana, por debajo del 36% mundial. Las aprecian, sí, pero están dispuestos a prescindir de ellas y empezar de cero. Por eso, el 13% no tendría problema en eliminar una que lleve tiempo usando si encuentra una que haga la misma función mejor. Hay, por tanto, muchas aplicaciones que duran poco en el móvil.




Aunque el perfil medio es el de un chico de entre 25 y 40 años, urbano, de clase media y con más de 20 programas en su móvil, hay sitio para más. Por ejemplo, llama la atención que los mayores de 45 prefieren las tabletas a los móviles avanzados y que entre los 12 y 18 años, Blackberry no tiene rival.




Resulta curioso que Symbian, el sistema operativo de Nokia cuente todavía con el 35% del mercado. Android tiene el 24%, seguido por iOS, el sistema operativo de Apple, con el 22%. Blackberry se conforma con un 8%. Windows Phone 7, la apuesta de Microsoft ya tiene el 9% del pastel.




Elena Baños, responsable de contenido de The App Date, considera que Windows Phone 7 todavía tiene mucho recorrido. “Creo que Microsoft está haciendo las cosas bastante bien y que tiene una estrategia agresiva que puede darles buenos resultados. Además, su acuerdo con Nokia les ayudará a llegar a más público”, vaticina, aunque no será fácil: “Su desafío en 2012 es convencer a un gran nicho de público que es un sistema operativo que puede competir con los, hasta ahora, grandes: Apple y Android”.



¿Perfil de desarrollador en España?
En nuestro país cada vez más empresas pequeñas o estudiantes de ingeniería se lanzan a crear estos programas. Baños aclara que, hasta ahora, impera el autodidacta que prefiere trabajar por cuenta propia.




Desde el verano de 2011, The App Date promueve cursos para enseñar a crear aplicaciones. Muchos de los inscritos, expone Baños, tienen intuición e interés, pero no saben por dónde empezar. A pesar de las técnicas y estudio de mercado, cree que no hay un programa que sea modelo de éxito: “Nunca se sabe cuál puede llegar a ser un éxito. Lo que es evidente es que aquellas aplicaciones que cubren una necesidad existente, que tienen claro el público al que se dirigen y que se enfocan principalmente en una sola función tienen muchas más posibilidades”.



De media un móvil cuenta con 28 aplis instaladas. Las tabletas, cuya pantalla es superior y son más cómodas para leer, se quedan en 25. La más descargada para iOS es iBasket, con más de 13 millones. En Android, Go! Chat para usar el chat de Facebook en el móvil. Cuenta con ocho millones de instalaciones. La mayoría de las diez más populares en ambas plataformas tienen un perfil parecido: son lúdicas o relacionadas con el ejercicio físico. Además, suelen ser gratis.




El precio
A los desarrolladores una de las dudas que les surge con más frecuencia antes de publicar su creación es la forma de dar con el precio correcto. Baños es partidaria de ir poco a poco y no obsesionarse con hacer caja pronto: “No se trata de acertar con el precio si no de acertar con el modelo de negocio. Hay aplicaciones gratuitas que pueden dejar mucho beneficio si se hacen las cosas bien y, día a día, surgen nuevos modelos de negocio que permiten rentabilizar las aplicaciones más allá de su venta”. Un ejemplo, repetitivo y cansino, tanto como la propia trama del juego, podrían ser los archiconocidos Angry Birds, gratuitos en muchas plataformas, pero reproducidos en mochilas, camisetas, peluches...



Amor por las marcas: En las redes sociales San Valentín es todos los días


Hoy 14 de febrero, el amor se convierte en el principal protagonista. El día de San Valentín ha llegado y las redes sociales se inundan de mensajes y contenidos relacionados. Los enamorados y los más románticos se encuentran en su salsa, demostrando su amor y sentimientos.

Sin embargo, el amor a pesar de ser considerado un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, abarca una gran cantidad de sentimientos diferentes como el afecto, apego, pasión, unidad o la devoción, y que en ocasiones también es aplicado sobre aquellas cosas que deseamos o admiramos manifestando un claro estímulo emocional.


Si mencionamos otros términos como fidelidad, cuyo significado puede sugerirnos o implicar una conexión verdadera y vinculado directamente con la lealtad o entendido como un valor moral que faculta al ser humano para cumplir con los pactos y compromisos adquiridos, comenzaremos a encontrar todo tipo de símiles en la forma en la que se generan relaciones entre usuarios, consumidores y marcas a través de las redes sociales.


No podemos omitir por ello, el propio significado del término 'fan' —también llamado aficionado o seguidor— y que se refiere a una persona que siente admiración y entusiasmo por algo, y que por supuesto manifiestan otras emociones también vinculadas o relacionadas con el amor como la pasión, la devoción o la mencionada fidelidad.


Por todo ello, e multitud de ocasiones, son muchos los expertos que señalan de forma reiterada que la claves de las relaciones entre marcas y consumidores están basadas en las verdaderas experiencias y emociones. El amor por las marcas existe, y puede concebirse como una forma de manifestar la predilección o afinidad de los consumidores hacia ellas.


Evidentemente, como en todo tipo de relaciones, se debe poner una especial atención e hincapié en que estas se mantengan vivas y apasionadas. Mantener viva la llama de cualquier relación requiere de un esfuerzo por ambas partes implicadas, demostrando con ello y cada día la fidelidad y las razones por las que seguir siempre 'amándose y admirándose'.

La fidelidad de los fans es sin duda un activo para las marcas. Pero estos también pueden ser infieles, dar origen a debates y discusiones, mostrar su indignación o desacuerdo, e incluso abandonarnos por otra marca o mejor servicio. Sin duda auténticas pruebas de fuego por las que cualquier marca debe luchar para lograr evitarlas o encontrar soluciones cuando se presentan las horas bajas y momentos difíciles.

En San Valentín, las parejas realmente enamoradas tienden a demostrar su amor de forma mutua a través de acciones simbólicas materiales o inmateriales, pero que no dejan der ser una forma eficiente de consolidar los cimientos de una verdadera relación.

Dicho esto, ahora podremos entender el por qué en las redes sociales, San Valentín es todos los días, y las marcas y consumidores tienen que demostrar su lealtad, su compromiso y admiración mutuamente. El amor por las marcas existe!

Cómo ser competitivo cuando el consumidor es el centro del modelo empresarial

En nuestra era es un error muy extendido pensar que el conocimiento es información cuando, en realidad, el conocimiento es la “capacidad humana para realizar una acción frente a la incertidumbre“, según asegura el CEO de Coveo, Louis Têtu.


Una afirmación que posiblemente suene muy filosófica, pero teniendo en cuenta que Têtu, antes de entrar en Coveo, fue fundador, CEO y director de Taleo Corporation, el mayor proveedor de software de servicio para gestión de capital humano del mundo, la idea parece más empresarial.

Pero la afirmación tiene también serias implicaciones sobre las compañías y el trabajo. En el viejo mundo, lo que se valoraba de un trabajador era la información que almacenaba en su cerebro.


Los títulos académicos se basaban en la información que se podía retener en el cerebro y la precisión con que se plasmaba en el examen. Pero hoy en día, que el conocimiento se ha vuelto universal y accesible de forma instantánea, la capacidad de los humanos de recordar cosas no nos da ninguna ventaja sobre los demás.


La importancia ahora, como recuerda Kaihan Krippendorff en Fast Co., es “la capacidad de salvar la brecha entre el conocimiento actual y el conocimiento necesario para llevar a cabo una acción”. Es decir, cuando un empleado tiene que enfrentarse a un problema en el trabajo, lo que se valora es la rapidez y la eficiencia con la que encuentra y utiliza el conocimiento necesario para resolverlo.


Según Têtu, esto implica que el mundo está dando un giro de “180 grados frente al modelo de Henry Ford” centrado en el producto. Ahora, estamos en un modelo centrado en el consumidor, y esta nueva realidad está dejando patente el poder inmenso de ser capaz de encontrar la información adecuada y rápidamente.

De hecho, que la competitividad de una compañía aumente depende de la capacidad de sus empleados para encontrar y consolidar la información que necesitan para pasar a la acción. Y esta competitividad también se basará en el uso de nuevas herramientas que, como Coveo, permitan la combinación de todo tipo de datos e informaciones para ofrecer un mejor servicio a los clientes. Ahora, estamos ante una competencia basada en información nueva, rápida y fluida, en la que la clave son los empleados y su capacidad para ofrecer los conocimientos necesarios para hacer que toda esta maquinaria funcione.

El movimiento “slow internet” y la era de las emociones que están por llegar

Las personas tenemos la capacidad de definir el mundo en que queremos vivir. Y el camino actual, marcado por las redes sociales probablemente no tenga mucho futuro en el cerebro humano. Como asegura Tariq Krim, fundador y CEO de Jolicloud, en su blog, esta realidad implica “demasiada estimulación, demasiado ruido, demasiado estrés”.


El mundo de hoy en día está dividido por la capacidad de entender y vivir inmersos en una enorme densidad informativa. Mientras que para los expertos o aficionados a la informática o las nuevas tecnologías este nuevo mundo se basa en datos, datos y datos, para la mayoría de las personas, el mundo es algo que ya no pueden comprender.


Sea cual sea el lado en el que nos encontremos, hay algo que es evidente. No podemos ser los mejores, tener el mejor humor y portarnos lo mejor que podemos en cada momento de nuestra vida. Y, desde luego, tenemos que empezar a asumir que nuestra vida real no es sólo la historia que contamos a nuestros amigos y seguidores de las redes sociales.


Una vida que para muchos cada vez es menos interesante. El número de usuarios que deja Facebook no deja de crecer, incluso los hay que están abandonando todo tipo de relación online con otras personas. Pero, parece, como comenta Krim, que lo que hace falta es una serie de servicios que ayuden a la gente a bajar el ritmo. Ideas que ayuden a la gente a entrar en el movimiento “slow internet” y sincronicen su vida digital y su ritmo interior.


“Estamos entrando en una era post social, post app, post híper-consumo: la era de la emoción”, aseguraba Krim. Se trata de la tercera era de internet, después de la era de la comodidad y la era social, y marca la madurez de cómo las iniciativas, empresas y desarrolladores online tienen que basar sus actividades en servir al usuario y respetar su equilibrio emocional.


La nueva era, la era de la emoción, se centra en nosotros y en nuestras vidas. En apreciar los momentos, en conectar con las cosas que nos hacen sentir bien y compartirlas con las personas que pueden apreciarlas y disfrutarlas. No se trata de cuanto se consume o cuántos cientos de amigos se acumulan, sino de vivir de forma única nuestra experiencia vital. En definitiva: calidad, felicidad y emociones.


La clave de esta nueva era se basará en productos que pongan al usuario en primer lugar y que, en lugar de conducir sus vidas, sean observadores silenciosos. Es decir, estar ahí sin alterar la experiencia.


Ya hay servicios online que beben de esta tendencia, como Path o Evernote. Y también los servicios en nube tendrán mucho que decir en esta nueva realidad, convirtiéndose en una extensión natural de nuestra vida para organizarnos. Eso sí, esos nuevos productos, si quieren triunfar en la red, tienen que cumplir tres reglas básicas: ser bonitos y personales, respetar el ritmo interno y no alterar nunca la autenticidad de las experiencias o emociones.

Así se venden productos ahora: con historias que rompen corazones

Los vídeos puntuales de storytelling se están convirtiendo en la tendencia puntera para las pequeñas marcas por encima de la publicidad tradicional. Ya hay empresas especializadas en la producción de estos vídeos, como es el caso de Coudal Partners, que hace este tipo de “películas cortas” para promocionar sus marcas y su efectividad es notable, como demuestra su última creación, que rompe corazones.



Se trata de “Red Blooded”, una vídeo que realizaron para promocionar su nueva línea de cuadernos Field Notes y que si no hace que se les escape la lagrimilla, entonces es que usted es un robot. Y es que así es como se venden productos ahora.



Este vídeo cuesta probablemente una fracción insignificante de lo que costaría un spot de televisión, pero es 10.000 veces más efectivo. ¿Por qué? La historia es sencilla. El vídeo es real, único, verdadero y ha sido diseñado de forma creativa con un toque humano. El “product placement” resulta siempre irritante,porque el producto que se coloca se supone que volará por debajo de nuestro radar para llegar a nuestro subconsciente, pero esto nunca es así.



Con este ejemplo sucede todo lo contrario: la historia no muestra el producto de forma subliminal, sino de manera orgánica, tan adorable que muestra lo que cualquier persona sobre la faz de la tierra harían con un cuaderno Field Notes y que inspira a los que no lo ocnocen aún. La línea entre contenido y publicidad es tan estrecha en este punto que analizar la taxonomía sería sólo un ejercicio inútil.



¿Les importa cuando tuitean o comparten en Facebook algo que les gusta, ya venga de una empresa que lo ha pagado muy caro o lo haya hecho cualquier chico por sí mismo? Apostamos a que no, a que lo único que les importa es que la calidad sea buena y que consiga conectar. Y las películas (o anuncios, o contenidos patrocinados) como Red Blooded son muy muy buenos, así que ¡compartan!


lunes, 13 de febrero de 2012

Como sacar partido a una marca imperfecta

“Nadie es perfecto”. Ésta es la frase que las marcas deberían aprender a interiorizar. Y es que a veces, el cliente no premia la perfección sino la imperfección. Hay consumidores que aman realmente las marcas imperfectas, aquellas que se muestran auténticas, humanas y dispuestas a reconocer sus errores.



Por mucho que intente evitarlos, ninguna marca está libre de cometer errores. Y no son lo errores lo que arruinan la reputación de los marcas, como creen algunos empresarios, sino la manera de abordar esos errores. En ocasiones, un error es una oportunidad, una oportunidad para demostrar que se es una gran marca.



Para darle la vuelta a sus errores y convertirlos en oportunidades, las marcas deben apostar por la humanidad, la humildad, la creatividad y la rapidez, explica Chris Perry en Forbes.



Un ejemplo de que la imperfección puede dar a la larga convertirse en algo positivo es el caso de Domino’s Pizza. En 2009, antiguos empleados de la famosa cadena de pizzerías publicaron un vídeo en YouTube en el que preparaban pizzas de manera poco “higiénica”. El vídeo se convirtió inmediatamente en viral y dañó seriamente la marca de Domino’s.



Para convertir el error en oportunidad, Domino’s tomó buen nota de las críticas y creó un recetario completamente nuevo, lanzado incluso un microsite para ilustrar sus sus esfuerzos. Asimismo, Patrick Doyle, consejero delegado de Domino’s, grabó un anuncio en el que, de manera sencilla y humana, pedía disculpas a sus clientes.



Gracias al “desliz”, Domino’s adoptó una nueva actitud, apostando por el diálogo con el consumidor y documentando además ese diálogo. La compañía habilitó una cuenta en Twitter para resolver en tiempo real los problemas de los clientes, invitó a los consumidores a publicar en internet fotos de sus pedidos, y publicó los comentarios positivos y negativos de los clientes sobre la marca en varias pantallas interactivas de Times Square.



En este caso, la imperfección sirvió a Domino’s para sacar lo mejor de sí misma como marca.

La primera ciberguerra está en marcha

¿Estamos en los comienzos de la primera ciberguerra mundial? Aunque pueda sonar a ciencia ficción, lo cierto es que muchos expertos creen que sí. Y aunque para el término "ciberguerra" cabe más de una definición, un simple repaso a determinados acontecimientos recientes parece dejar poco lugar a dudas. Solo durante los últimos meses, el número de “ciberataques” se ha multiplicado. Redes eléctricas boicoteadas en Brasil, sistemas financieros en Gran Bretaña, instituciones bancarias en Estados Unidos y redes de transporte y comunicaciones en, por lo menos, otra decena de países...
¿Nos encontramos, ya, en medio de una contienda cibernética de proporciones globales sin que la mayoría de los ciudadanos siquiera se haya dado cuenta de ello? Y si es así, ¿Quién o quiénes son los atacantes? ¿Y con qué objetivos? Un grupo de expertos internacionales en seguridad tecnológica se reúne estos días en Cancún (México) para debatir la cuestión.
Organizado por la empresa Kaspersky y bajo el título “Seguridad de las Tecnologías de la Información en la era de la ciberguerra”, representantes de Interpol, Gartner, varias agencias de seguridad internacionales y analistas y expertos de la propia empresa organizadora intentan poner un poco de orden en el actual caos de la seguridad en Internet. ABC ha asistido a esas conferencias y ha tenido ocasión de hablar directamente con algunos de los mayores expertos sobre el tema.
Durante el pasado año, varias naciones (Estados Unidos, Gran Bretaña, China...) han hecho pública su intención de crear departamentos “especiales” de Defensa para desarrollar y desplegar todo un arsenal de nuevas “ciberarmas”. En 2011, en efecto, una auténtica histeria colectiva se extendió por el mundo entero como consecuencia del descubrimiento casual, en junio de 2010, de Stuxnet, un gusano informático que es, en el mundo de los virus, lo mismo que una bomba atómica sería en el mundo de las armas convencionales.
Y es que Stuxnet fue el primer virus informático conocido capaz de sabotear, por sí mismo, procesos industriales. Fue creado con un único y letal propósito: boicotear las instalaciones atómicas iraníes, especialmente aquellas capaces de fabricar misiles con cabezas nucleares. Pero de la misma forma podría haberse diseñado para boicotear cualquier otro objetivo, como las redes eléctricas de un país entero.
Estado de alarma internacional
Además, no había defensa posible contra Stuxnet, y eso fue lo que puso en estado de alarma a la comunidad internacional. Aunque nunca pudo demostrarse, la complejidad del virus (se necesitan grandes recursos económicos, años de trabajo y decenas de ingenieros informáticos y programadores para hacer algo así) parece apuntar a una acción militar encubierta por parte de los propios Estados Unidos, quizá con la colaboración de Israel...
Pero, si Stuxnet se descubrió por casualidad, ¿cuántos otros virus parecidos existen en la actualidad y cuáles son sus objetivos? Redes eléctricas, de transporte, de comunicaciones, sistemas financieros... De pronto, todo estaba en peligro. Por no hablar del hecho de que, cuando se trata de ciberarmas como Stuxnet, los “daños colaterales” son prácticamente inevitables.
De hecho, y a pesar de haber sido diseñado para atacar Irán, por lo menos otros 15 países se vieron afectados, entre ellos India, Indonesia, Gran Bretaña, Alemania y los propios Estados Unidos. Y es que, a diferencia de un misil convencional, cuando una ciberarma es desplegada seguirá afectando indiscriminadamente a todos los sistemas informáticos similares al que fue su objetivo original.
Potencialmente, pues, basta con un solo “disparo” para crear un caos de proporciones gigantescas. El gobierno británico, por ejemplo, ha cifrado en 27.000 millones de dólares las pérdidas sufridas por esta clase de ataques durante el pasado año. Cifras aún mayores se manejan en Estados Unidos, Francia o Alemania.
Armas cibernéticas
Aunque el caso de Stuxnet ha sido el que ha puesto en marcha la cadena de reacciones a escala gubernamental, no fue esa la primera vez que en el mundo se utilizan armas cibernéticas. Kosovo en 1999, Taiwán en 2003 (atacada por China), Estonia en 2007, Georgia en 2008... Los ejemplos abundan. Por no hablar de las redes criminales y los grupos terroristas que operan en Internet, un enorme territorio global en el que parece imperar la ley del más fuerte. O del reciente movimiento de “hacktivistas” que declara abiertamente la guerra a empresas e instituciones en todo el mundo.
De estos mismos días es la ya famosa ley SOPA, un intento (desesperado) de control por parte del gobierno norteamericano y que ha desencadenado, además de las protestas de Google, Facebook, Wikipedia y, en general, de las mayores empresas de Internet, una auténtica guerra de guerrillas en la red.
El colectivo Anonymous, por ejemplo, ha declarado la guerra a Estados Unidos y a muchas empresas globales. Como respuesta, Estados Unidos cerró Megaupload y la cosa se complica cada vez más... Anonimous anuncia la operacion Black out (apagón). Y la escalada continúa. Quizá uno de los datos más reveladores de la reunión de Cancún es que, durante el último año, una de cada diez grandes empresas en el mundo ha sufrido algún tipo de ciberataque.
Ahora bien, ¿quién está detrás de esas acciones? La respuesta no es sencilla, según explicó en Cancún Michael Moran, Director de Ciberseguridad y Crimen de Interpol. Los ataques en la red no son algo nuevo, aunque en los últimos tiempos han alcanzado un grado de sofisticación y complejidad que sólo puede deberse a la acción de grandes y poderosas organizaciones. Como por ejemplo, los gobiernos de un número creciente de países. Pero no solo eso. Los ciberataques también son cosa de las grandes organizaciones terroristas, que gastan ingentes sumas de dinero para “reclutar” cerebros y diseñar ciberarmas cada vez más letales y precisas.
Capacidad de tumbar a EE. UU.
Baste con leer las declaraciones al respecto de Leon Panetta, secretario de Defensa de los Estados Unidos y ex director de la CIA: “Lo cierto es que existe la capacidad cibernética de tumbar nuestras redes eléctricas, o de paralizar el sistema financiero de nuestro país. Y creo que tenemos que estar preparados no solo para defendernos contra esta clase de ataques sino, en caso necesario, también para ser agresivos”. Sobran los comentarios.
¿Cómo debería de responder un estado a un ataque del que no está clara la procedencia, ni la autoría? En términos militares convencionales, la respuesta sería evidente. Pero no cuando estamos en el mundo virtual. Allí transcurre una parte cada vez mayor de nuestras vidas. Y también la de las mayores empresas e instituciones de nuestra sociedad. Y no existen organismos de defensa, ni tratados, ni acuerdos de cooperación, aunque es cierto que las naciones están empezando a hablar de organizarse.
En palabras de Eugene Kaspersky, organizador del encuentro, “Vivimos en un mundo cada vez más peligroso. Todo, o casi todo, funciona aprentando un botón, y cada vez más máquinas están conectadas a Internet, o actualizan su software por Internet. Estoy preocupado porque esto es así desde lo más pequeño (particulares y pequeñas empresas) a los sistemas industriales más complejos. El malware es anónimo, no reconoce víctimas y ataca de forma aleatoria. Y ahora puede, además, dirigirse contra objetivos concretos. Lo único bueno de todo esto es que los gobiernos están empezando a darse cuenta de ello. Y tratan de reaccionar”.

Cómo venden las marcas lujo en época de vacas flacas


Con las economías de medio mundo en números rojos, nadie diría que el mercado de los artículos de lujo marcha viento y popa a toda vela, pero lo cierto es nunca había habido tanta demanda de marcas de lujo como ahora.



Aunque las cifras varían según la fuente, el mercado del lujo tiene actualmente un valor de entre 60.000 millones y 20 billones de dólares, unas cifras que para sí quisieran muchos otros sectores, muchos más castigados por la omnipresente crisis económica.



Uno de los factores que más está alimentado el crecimiento del mercado de las marcas de lujo en plena recesión es la tecnología. Aunque los consumidores más ricos no son precisamente “early adopters” del comercio electrónico, en los últimos años parecen haberlo abrazado con entusiasmo. Por este motivo, cada vez más marcas de lujo están apostando por marketing online, las búsquedas, las apps y el vídeo bajo demanda para conectar con el cliente.



La clave del éxito de las nuevas plataformas digitales para conectar con el consumidor de marcas de lujo es el targeting. Puesto que a la hora de buscar palabras clave en los motores de búsqueda, un consumidor adinerado no difiere demasiado de otro con ingresos más modestos, hay que apostar fundamentalmente por datos geográficos, explica Farhad Koodruth en M&M.



En determinadas zonas del planeta como Kazajistán, por ejemplo, una buena manera de segmentar la publicidad online de marcas de lujo es apostar por el iPad como único soporte. ¿Por qué? Porque en Kazajistán, a diferencia de en Estados Unidos o Reino Unido, la tableta de Apple es un producto de lujo al alcance de sólo unos pocos.



Para conectar adecuadamente con el consumidor de marcas de lujo a través de las nuevas plataformas digitales, hay que tener asimismo en cuenta que la conversión tiene un recorrido mucho más largo que en la publicidad asociada a productos convencionales.



Aunque para llegar al cliente adinerado hay que recorrer más kilómetros que para conectar con el consumidor estándar, lo cierto es que el mercado del lujo, apoyado por la tecnología y la creatividad, puede convertirse en una auténtica mina de oro para las marcas.




Brands Stores: Tiendas online sólo para auténticos fans de las marcas




El comercio electrónico se encuentra sin duda en uno de sus mejores momentos y con grandes perspectivas de futuro y crecimiento. Actualmente son millones las marcas y empresas de todo el mundo que ya venden sus productos a través de la red.


Sin embargo, existen marcas que han convertido el fanatismo de sus más fieles fans y seguidores en un auténtico negocio. Marcas que a pesar de que la ventas de productos no figura como su principal actividad, las licencias y el merchandising a través de todo tipo de productos han servido para establecer nuevos modelos de negocio alternativos capaces de generar grandes beneficios multimillonarios.


Marcas tecnológicas, Sagas y películas míticas de las historia del cine, Bebidas, clubes deportivos, etc... Sin duda todos ellos han conseguido consolidar un gran negocio gracias al fanatismo de millones de fans.


Para todos ellos, hemos preparado una interesante infografía con algunas de las mejores 'Fan Stores' de la red, y en la que de forma gráfico podrás descubrir algunos de los productos más característicos de cada una de ellas.

































11. Ángeles Lakers http://lakersstore.com/